随着物质生活水平的提高，人们开始追求精神上的愉悦。进剧院看演出、听音乐会正在成为很多人日常生活的一部分。

我们的观众很热情，向来不吝啬自己的掌声。走进剧院等演艺场所，我们不仅能听到掌声，还能听到掌声中夹杂着的叫好声、哄笑声。掌声越鼓越热烈，久而久之，成了一种习惯。一些观众甚至觉得，鼓掌是对演员的尊重，如果不多鼓几次，显得没礼貌。

其实，鼓掌是有讲究的。观演中，在对的时间鼓掌是一种喝彩和对演员的肯定，在错的时间鼓掌则有可能是喝倒彩、帮倒忙。比如，观看歌剧和交响乐时，就不能想鼓掌就鼓掌。在不该鼓掌的地方鼓了掌，会干扰演员的表演和他人的观赏，是一种很失礼的行为。

观看演出时应该如何鼓掌？一般而言，歌剧的“掌声”应放在一首经典唱段之后。举个例子，普契尼的《图兰朵》是中国观众比较熟悉的歌剧作品。观看《图兰朵》时，可以在任何一首你认为精彩的咏叹调或重唱唱段之后鼓掌。尤其是歌唱家完美演绎完一段咏叹调后，那是整个剧院气氛最热烈的时候，此时你不仅可以热情鼓掌，还可以毫无顾忌地喊出“Bravo”“Brava”“Bravi”。这些词语都是为歌剧喝彩的专用名词，意思是“太棒了”。对男歌唱家我们可以用“Bravo”，对女歌唱家我们可以用“Brava”，两个及两个以上的歌唱家唱完精彩重唱后，我们要用“Bravi”。这是歌剧数百年延续下来的观演规矩。当观众喊出“Bravo”“Brava”“Bravi”时，你会发现剧场里的气氛是那么热烈。笔者觉得，这有点儿像一些相声演出中观众发出的“噫”声。除此之外，歌剧演出在幕与幕之间，观众也可以适时鼓掌。

相较于歌剧演出，交响乐更“严肃”一些，观众首先应谨记一点：乐章与乐章之间一定不能鼓掌！一部交响乐包含若干乐章，乐章之间存在着推进、发展的关系，乐章间的短暂宁静并不是停止，更像是庞大交响乐作品的休止符，假如这个时候出现掌声，就会破坏整个作品的完整性，也会破坏演员们的演奏情绪。

此外，欣赏交响乐时，还应注意以下四点：第一，演奏员们出场时应鼓掌。指挥、乐团首席等出场时，不管他们是不是你的偶像，最好都鼓掌示意。第二，要学会观察指挥。如果乐队指挥在乐曲暂停时双手没有放下，那就意味着音乐还将继续，此时，要静静地感受这暂停的音乐美，千万不要盲目鼓掌。第三，参加音乐会之前要做点功课。比如，你打算去听马勒的《第四交响曲》，出发之前，至少应上网查查《第四交响曲》的相关资料，那样就会了解到，这部交响曲共有四个乐章，每个乐章的内容是什么、有何不同。提前做功课，既可以让你知道该在哪里鼓掌，也可以帮助你更好地理解欣赏作品。否则，听完一场音乐会，你可能连音乐会在表达什么都不知道。第四，中场休息后指挥再一次上场以及整部交响乐结束后，你可以不用顾忌给出最热烈的掌声。

戏曲演出中，鼓掌也有规矩，讲究“裉节儿”。比如，名角儿登台一亮相或一亮嗓，短促停顿的间隙掌声不断，叫好声四起，这叫“碰头彩”。逢演员唱嘎调（如京剧《四郎探母·坐宫》中的“站立宫门叫小番”，演员用特别高的音唱出“番”字，此为“嘎调”）、唱炸音（如京剧中张飞等架子花脸在愤怒时常常喊叫“哇呀呀”）、翻吊毛（前空翻以背着地）、摔僵尸（直接向后倒下或先后仰再直接倒地，表示死去或昏厥）、抢背（身体向前斜扑，就势翻滚，以左肩背着地）等也应鼓掌叫好。此外，所有的演出结束时，演员谢幕和返场时，也应鼓掌。

从某种意义上讲，舞台艺术作品是演员和观众共同创作完成的，因为任何一场成功的演出，既需要台上演员的精彩表现，也需要台下观众的密切配合。鼓掌看似小事一桩，但会直接影响演出质量。笔者也是一名歌唱者。在一次规格较高的演出中，我演唱了一段歌剧《卡门》中的咏叹调《我说我什么也不怕》。演出中，我不仅听到相机“咔嚓咔嚓”的快门声，在作品中段高音结束后，还有观众舞动双手鼓起了掌……非专业人士可能觉得这没什么，但台上的我很清楚，这种干扰对自己的影响有多大。面对观众不合时宜的“热情掌声”，演员们往往无可奈何，最多下台后吐吐槽。

在中国传统文化中，礼与乐是并存的，“礼”规范着人们的行为，“乐”陶冶着人们的情操。我们观看演出，不应只图一乐，还应通过欣赏文艺作品，提升自己的审美素养，而观演礼仪是审美素养的重要基础。从大处讲，鼓掌等观演礼仪还关涉一个城市和国家的形象。试想一下，假如一外国交响乐团来我们国家演出，演出中交响乐的声音，屡屡被“热烈的掌声”干扰，人家肯定会抱怨“中国观众素质如何如何”。

当然，观演礼仪不仅包括正确鼓掌，还包括很多方面，比如着装要整齐，不穿背心、短裤、拖鞋；音乐会和歌剧演出，如果迟到了，要在一曲终后进入剧场；手机要关机或调成静音；不在音乐厅内接打电话、拍照、录像；妥善保管节目单，不要在演出结束后随手丢弃。文明的观演礼仪，不是一天养成的，需要在经常性的艺术欣赏中慢慢培养。最后再问一句：你的掌声鼓对了吗？

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